GEMA - Deutscher Musikautor*innenpreis Nachwuchspreis in Sparte E

Nachwuchspreis für Berq und Sara Glojnarić

https://www.gema.de/de/web/dmap/w/erste-gewinnerinnen-2025

Am 27. Februar verleiht die GEMA den Deutschen Musikautor*innenpreis im Berliner Hotel „The Ritz Carlton“. Die ersten Gewinner*innen stehen fest: Sara Glojnarić und Felix Dautzenberg (Berq) erhalten den mit 10.000 Euro dotierten Nachwuchspreis, während der Hit „Wunder“, interpretiert von AYLIVA und Apache 207, als „Erfolgreichstes Werk 2024“ ausgezeichnet wird.

Mit dem DMAP-Nachwuchspreis fördert die GEMA aufstrebende junge Musikautor*innen, die mit ihrer Kreativität und Innovationskraft die Musikwelt bereichern. In diesem Jahr entschied sich die Jury für Sara Glojnarić in der Kategorie „Nachwuchs Sparte Ernste Musik“ und für Felix Dautzenberg (Berq) in der Kategorie „Nachwuchs Sparte Unterhaltungsmusik“. Beide erhalten ein Preisgeld von jeweils 10.000 Euro.

Die Preisverleihung findet am 27. Februar 2025 in Berlin statt.

Die Jury des Deutschen Musikautor*innenpreises 2025: Ali N. Askin (Komposition Audiovisuelle Medien), Clemens von Reusner (Komposition Elektronische Musik „Live Elektronik Plus“), Frank Nimsgern (Komposition Musical), Iris ter Schiphorst (Komposition Orchester), Jasmin Shakeri (Komposition Rock/Pop), Jennifer Allendörfer (Suena) & Luís Cruz (Lucry) (Text Hip-Hop), Lukas Hainer (Text Schlager).

+++ ENGLISH +++

On February 27, GEMA will present the German Music Authors’ Award (Deutscher Musikautorinnenpreis*) at The Ritz Carlton hotel in Berlin. The first winners have been announced: Sara Glojnarić and Felix Dautzenberg (Berq) will receive the €10,000 Young Talent Award, while the hit Wunder, performed by AYLIVA and Apache 207, has been named “Most Successful Work of 2024.”

With the DMAP Young Talent Award, GEMA supports emerging music authors who enrich the music world with their creativity and innovation. This year, the jury selected Sara Glojnarić in the category “Young Talent – Contemporary Classical Music” and Felix Dautzenberg (Berq) in the category “Young Talent – Popular Music.” Both will receive a prize of €10,000.

The award ceremony will take place on February 27, 2025, in Berlin.

Jury for the 2025 German Music Authors’ Award:

Ali N. Askin (Composition for Audiovisual Media)

Clemens von Reusner (Electronic Composition “Live Electronics Plus”)

Frank Nimsgern (Musical Composition)

Iris ter Schiphorst (Orchestral Composition)

Jasmin Shakeri (Rock/Pop Composition)

Jennifer Allendörfer (Suena) & Luís Cruz (Lucry) (Hip-Hop Lyrics)

Lukas Hainer (Schlager Lyrics)

DING, DONG, DARLING! wins the SWR Symphony Orchestra Prize!

The piece was awarded with the SWR Orchestra prize!

Here is an excerpt of the jury statement, read by the principal horn player Peter Bromig:

«Vielleicht ist gerade das sogar besonders nahe an ganz persönlichen Anforderungen unserer Gegenwart: trotz Widerständen Freude auszudrücken, mit gnadenlos- unverrückbaren Tempovorgaben zu kämpfen und am Ende zu zeigen: es ist doch machbar, und es sagt etwas aus.

Wir wünschen uns für das Preisträgerstück dieses Jahrgangs, dessen Auswahl eine lange und sehr dynamische Diskussion aller Werke vorausgegangen ist, wir wünschen uns, dass wir, indem wir die fordernde, aber produktive Arbeit daran fortsetzen, den mutigen Drive der Musik weitertragen – und damit auch ein Stück der Utopie verwirklichen, die darin steckt.»

You can read more about it on the social media account of the SWR Symphonieorchester.

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Press:

«Und in Sara Glojnarić’ wirbelt nicht nur pure Freude durch die Partitur (dank toller Hochgeschwindigkeitssechzehntel!), sondern auch queerer Stolz und Trotz. Rhythmisch befeuert hört man Referenzen auf Chappell Roan und Charli xcx oder Analogien zum Trance und House der 1990er-Jahre, und alles zusammenbekommt am Ende nicht nur den Orchesterpreis, sondern formuliert einen Anspruch: Das hier könnte die zukünftige Aura unserer Orchestermusik sein.» – Hannah Schmidt für ZEIT ONLINE

«Dass Glojnaric ihr Stück „Ding, Dong, Darling für Orchester und Elektronik als Feier des queeren Lebens versteht, ist dabei nicht wichtig zu wissen, um der Energie und dem Drive des Stücks zu erliegen. Auch sämtliche popkulturellen Referenzen, die darin aufgegangen sein mögen, braucht man nicht erst zu entschlüsseln, um sich von den vertrackten Rhythmen fesseln zu lassen. Das Orchester ist da ganz schön gefordert, die Komponistin treibt es förmlich vor sich her. Ein kleines Meisterwerk.» – Elisabeth Schwind für Südkurier

«Noch eine Schippe draufgelegt hat dann Sara Glojnarić in ihrem Stück “DING, DONG, DARLING!” – ein technisch aberwitziges, trotz Elektronik vor allem symphonisches Feuerwerk als Feier der Queer Joy: einem Gefühl, einem Konzept, einer Haltung, die unsere Gegenwart mitbestimmt, vogelwild-schnatternd, überbordend-ratternd, vielstimmig, bunt, und mit einem ansteckend-lebensbejahenden Drive, der das SWR Symphonieorchester an die Stuhlkante drängte und das Publikum gänzlich von den Stühlen riss. Mit Rückenwind des anschließend verliehenen Orchesterpreises ist dieser Musik eine vielmalige Wiederholung bei anderen Top-Orchestern zu wünschen – und zwar im normalen Repertoire-Betrieb.» Johann Jahn für BR-KLASSIK

«”Ding, Dong, Darling!” für Orchester und Elektronik (2024) der 1991 in Zagreb geborenen Komponistin Sara Glojnaric hinterließ als weiterer Kompositionsauftrag des SWR ebenfalls einen hervorragenden Eindruck. Der Dirigent Vimbayi Kaziboni verstand es ausgezeichnet, die in unendlichen Staccato-Attacken gefangenen Klangflächen zu aktivieren. So wurden diese explosiven Stimmungsbilder immer mehr angeheizt. Es ist ein ungewöhnliches Stück über “Queer Joy”. Popkultur, Online-Slang und der moderne Internet-Diskus werden gleichsam paraphrasiert. Das Stück beschreibt, wie Chappell Roan offen über ihre Sehnsucht  nach anderen Frauen singt. Hier agieren überwiegend schwarze Frauen und Trans-Frauen. Freude und Vergnügen im Leben von LGBTQ+Personen soll dabei geschildert werden. Dies gelingt der Komponistin Sara Glojnaric sehr eindringlich und ausdrucksstark.» Alexander Walther für Theaterkompass.de

Stuttgarter Kompositionspreis für "EVERYTHING, ALWAYS"

So happy to announce that my piece “EVERYTHING, ALWAYS” was selected as one of three winners of the 69. Stuttgarter Kompositionspreis. Congratulations to Anda Kryeziu and Thomas Stiegler as well.

You can read the official press release here!

Release of my debut record "Pure Bliss" on KAIROS

My debut CD titled Pure Bliss is out on KAIROS!

It is available on all streaming platforms, as well as on KAIROS website.

Reviews:

“Najrecentniji od autorskih uspjeha Sare Glojnarić ponovno podcrtao taj fascinirajući tok stvari, u kojemu, imamo osjećaj, metronomski pendulum samo munjevito klizi nadolje” – Martina Bratić for Glazba.hr 

“Das ist bewegend und in gewissem Maße auch aufrüttelnd, weil Sara Glojnarić die gewesene Musik eben nicht im Praeteritum ver- oder zerfallen läßt, sondern sie in einer Art klingendem Gedächtnis zurückholt. Hörenswert.” – Alexander Keuk for Musik in Wien / mehrlicht

SARA GLOJNARIĆ: Pure Bliss

Artist(s):
Magdalena Cerezo Falces, Leonie Klein, Dirk Rothbrust, Sarah Maria Sun, Neue Vocalsolisten, Klangforum Wien, ensemble mosaik, ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Marin Alsop, Tim Anderson, Magnus Loddgard

When Sara Glojnarić combines instruments played live with electronic or taped elements, numerous references to pop or the best of Western art music shimmer through again and again. Her music is about sound idioms and always also about socio-political conditions and realities of life, both in society in general as well as within the practice of contemporary music.

The release of this album is part of the Erste Bank Kompositionspreis, which Sara Glojnarić was awarded in 2022. On this album, she presents works by a wide range of ensembles, including Klangforum Wien, conducted by Tim Anderson, the ORF Radio Symphony Orchestra Vienna, conducted by Marin Alsop, and ensemble mosaik, conducted by Magnus Loddgard.

Recipient of Ernst von Siemens Musikstiftung Förderpreis for composers!

https://www.evs-musikstiftung.ch/de/preis/komponistinnen-foerderpreistraegerin-2023-sara-glojnaric

I am very happy to announce that I have received the Ernst von Siemens Förderpreis for composers. This is a very important day for me, because 9 years ago, coming to Germany, I didn’t even dare to think about the future in which this day would be reality. I feel honored and deeply touched by this news. Thank you to all artists whose artistry, support, and fantastic performances have brought me here. Thank you to all people that have chosen to put my music on their festivals and in their concert programs. Truly a day to celebrate!

Portrait on BR Klassik

This is the direct link to the radio show: https://www.br-klassik.de/programm/radio/ausstrahlung-3011658.html

Im Stein nominated for FAUST Theaterpreis in the category "Ton und Medien"

So happy to share the news that Im Stein has received a nomination for FAUST Theaterpreis. The award ceremony will be held in Düsseldorf, on November 26th 2022. You can read more about it here.

sugarcoating 3 at Kulturbrauerei Berlin

http://www.ensemble-mosaik.de/konzerte.php?31._Aug._2022_/_20:00

Compositional interventions in Sasha Amaya's re-staging of Monteverdi's Orfeo

Text from Sasha Amaya:

Dear All,

You are warmly invited to Orfeo, premiering 11.08.2022 at 19h30.

Orfeo is artist Sasha Amaya’s re-creation of Monteverdi’s 1607 opera based on the ancient Greek myth, through which she explores listening, proximity, power, and loss.

Orfeo
A new work from Sasha Amaya

11 & 12 August, 2022, 19h30
Lake Studios Berlin

Reservations requested at projects@sashaamaya.com

With an interest in bringing new perspectives into opera, hosting musical theatre outside of city centres, and creating POC-directed teams in the field of new music, this new work from Amaya is hosted within the frame of Lake Studios Berlin and supported by the Canada Council for the Arts and the Berlin Senatsverwaltung.

As Tanzbüro Berlin describes, ‘“Orfeo” leaves behind the traditional stage that represents the world and the power structures that go along with it: in the backyard garden of Lake Studios, the hitherto passive figure of Euridice will experience a process of staged empowerment.’ Read more at Tanzbüro Magazine here.

With a sublime compositional intervention from Sara Glojnarić, minimalist costumes from Rike Zöllner, and beautiful performances from Hyuneum Kim, Avila Lorena Sarode, and Malena Napal, Orfeo is a striking meditation on a well-known story through fresh eyes.

Orfeo
A new work from Sasha Amaya

11 & 12 August, 2022, 19h30
Lake Studios Berlin
More information HERE

Given the busy festival season, we will also be offering a matinee at 15h on Friday 12.08.

Reservations for all shows requested at projects@sashaamaya.com

We will be delighted to see you there!

June 9th 2022, 20:00 in Copenhagen, opening concert of KLANG Festival +++ »sugarcoating« for large ensemble played by Athelas Sinfonietta, under the baton of Pierre-André Valade +++

https://klang.dk/en/2022/programme/klang-abningskoncert-athelas-sinfonietta

June 1st 2022, 20:00h, Theaterhaus Stuttgart +++ Artefacts for 6 vocal soloists and video performed by Neue Vocalsolisten at Südseite Nachts +++

https://neuevocalsolisten.de/teminleser-nvs/suedseite-nachts-3.html

May 24th 2022, 20:30h, Scène nationale d'Orléans +++ Premiere of »we are too weird for TV«, written for and performed by Quatuor Diotima +++

https://www.scenenationaledorleans.fr/spectacles/quatuor-diotima-59.html?article=2464

Erste Bank Kompositionspreis 2022

https://klangforum.at/erste-bank-kompositionspreis-2022/?fbclid=IwAR0YuXVPCIkdVRl8pa_gmK9iSEilYbGVB2Lz1IAakyMokwDnjK9Z97PyMNw

Erste Bank Kompositionspreis 2022

Die Preisträgerin des Erste Bank Kompositionspreises 2022 ist die Komponistin Sara Glojnarić.

Der Kompositionspreis ist eine der bedeutendsten Auszeichnungen im Bereich der Neuen Musik und wird seit 1989 an herausragende Komponist*innen vergeben, um ihr musikalisches Werk zu würdigen. Die Auswahl der Preisträgerin erfolgte durch die Jury, bestehend aus dem Komponisten Gerd Kühr, Christian Scheib (ORF, musikprotokoll) und Peter Paul Kainrath, dem Intendanten des Klangforum Wien.

Glojnarić steht als Künstlerin für eine akzentuierte und tabufreie Betrachtung soziopolitischer Feinmechanik unserer gegenwärtigen Gesellschaft und spannt vor diesem Hintergrund ihrer Arbeit als Komponistin einen weit gezogenen Bogen, der Popkultur und Kunstmusik gleichermaßen miteinschließt. Multimedial, aktionistisch und zugleich immer auf dem Boden einer gründlichen Expertise instrumentaler Spielpraxis, wie man beispielsweise im rabiaten Stück „sugarcoating“ für Instrumentalensemble hören kann – Glojnarić ́s Musik geht ans Eingemachte, ist virtuos und entspinnt sich lustvoll zwischen brillant gesetzten Extrempunkten.

In ihrem Statement zum Erste Bank Kompositionspreis sagt Glojnaric: „Ich fühle mich sehr geehrt und bin glücklich, dass meine kompositorische Arbeit von anderen Künstler*innen im Bereich der zeitgenössichen Musik anerkannt und mit dem renommierten Erste Bank Kompositionspreis ausgezeichnet worden ist. Ich danke den Mitgliedern der Jury, dem Klangforum Wien und der Erste Bank für die langjährige Unterstützung und Förderung von Komponist*innen und ihrer Arbeit. Ich bin sehr gespannt darauf, in der kommenden Konzertsaison ein neues Stück für Klangforum Wien zu schreiben, und freue mich sehr auf die neuen künstlerischen Impulse und Freundschaften, die dieser Preis eröffnet.“

Im Rahmen des Erste Bank Kompositionspreises spielt das Klangforum Wien das Werk der Preisträgerin bei mindestens drei Aufführungen im Jahr 2022. Die Uraufführung findet bei WIEN MODERN statt. Darüber hinaus ermöglicht der Erste Bank Kompositionspreis eine Veröffentlichung des neuen Werks auf einer Porträt-CD.

www.erstebank.at | www.wienmodern.at

Talk at Hochschule für Musik Hamburg

Talk at Bath Spa University

Premiere of my music theatre Kein Mythos at Deutsche Oper Berlin +++ November 6th 2021

https://www.deutscheoperberlin.de/de_DE/calendar/production/neue-szenen-v-drei-scheiterhaufen.1299970

Artefacts #2 at ZeitGenuss Karlsruhe performed by Sarah Maria Sun and Ensemble Modern / 21.10.2021

Das neunte ZeitGenuss-Festival für Musik unserer Zeit wird von Rebecca Saunders kuratiert. Sie begibt sich in Karlsruhe auf vertrautes Terrain, denn die in Berlin lebende britische Kompo­nis­tin studierte zwar zuerst bei Nigel Osborne in Edinburgh, dann aber bei Wolfgang Rihm an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Rihms Chiffre-Zyklus hatte sie so fasziniert, dass sie sich 1991 entschied, bei ihm ihr Studium fortzu­set­zen, obwohl sie zum Zeitpunkt der Entschei­dung kein Deutsch sprach. Rihms Chiffre IV für Basskla­ri­nette, Violon­cello und Klavier war für sie also im wahrsten Sinne wegweisend und erscheint im Programm ebenso wie andere prägende Werke etwa von Georges Aperghis, Iannis Xenakis oder Galina Ustwols­kaya. Aber auch inspi­rie­rende Filme von Derek Jarman, ein Theater­stück von Samuel Beckett, Perfor­man­ces von Marina Abramović und Rebecca Saunders´ Instal­la­tion Myriad für 2.464 Spieldosen werden zu erleben sein. Myriad wird durch die inter­ak­tive Zusam­men­ar­beit der Besucher angetrie­ben, die die mecha­ni­schen Musik­in­stru­mente mit 54 urheber­rechts­freien Melodien in Betrieb setzen dürfen und so ein einzig­ar­ti­ges Klangbild kompo­nie­ren. Rebecca Saunders stellt zudem eine junge Kompo­nis­tin in den Fokus: Sara Glojnarić, die sie mit ihren kraft­vol­len und politisch akzen­tu­ier­ten Werken überzeugt hat. So werden von Sara Glojnarić Werke für Stimme und Schlagzeug und für Schlagzeug solo inter­pre­tiert und zwei Videos gezeigt. Zudem stellen Kompo­si­ti­ons­stu­die­rende der Klasse Wolfgang Rihm und Markus Hechtle und des Studien­gangs Musik­in­for­ma­tik der Hochschule für Musik Karlsruhe neue Werke vor. Die Hochschule für Musik Karlsruhe und die Stadt Karlsruhe tragen das Festival gemeinsam. Zu den Inter­pre­ten zählen das Ensemble Modern und Sarah Maria Sun, das Trio Accanto, die Schlag­zeu­ger Isao Nakamura und Leonie Klein, das Aleph Gitar­ren­quar­tett, der Kammerchor der Chris­tus­kir­che und das Karlsruher Ensemble TEMA, das sich von Anfang an bei ZeitGenuss engagiert.

+++ sugarcoating series is on a tour +++ Bludenz, München and Hamburg

Premiere of "ok boomer" at Sophiensaele Berlin

https://coming-of-age.sophiensaele.com/produktionen/ok-boomer/

Winner of the competition by Münchener Kammerorchester and Musica Femina Verein

Pressemeldung — hier:

Der Kompositionsauftrag von musica femina münchen geht 2021 an die kroatische Komponistin Sara Glojnarić.

Eine fachkundige Jury hat die 30-jährige einstimmig ausgewählt, eine Komposition für Kammerorchester­ in der Länge von 15 bis 20 Minuten zu schreiben.

Das Werk wird in der Saison 2022/2023 vom Münchener Kammerorchester uraufgeführt. Das MKO gehört zu den führenden Kammerorchestern weltweit und hat sich besonders der Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten verschrieben.

Das Projekt ist eine langjährige Zusammenarbeit zwischen musica femina münchen  und dem Münchener Kammerorchester und wird großzügig gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

Der Verein musica femina münchen besteht seit 1988. Sein Ziel ist es, den Anteil an Komponistinnen in Musikleben und Aufführungspraxis zu erhöhen und ihre Werke einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.  Dafür veranstaltet mfm regel­mäßig Konzerte, bei denen Werke von Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart zur Aufführung kommen

Wunderland - Theater play by Mugetha Gachago, with apokalyptischen tänzer*innen

die apokalyptischen tänzerin*nen: Wunderland – Uraufführung
Sommer im Theaterhaus

die apokalyptischen tänzerin*nen: Wunderland – Uraufführung
Sommer im Theaterhaus

Premiere: 30.7.

Bei Wunderland begeben sich die apokalyptischen tänzerin*nen gemeinsam mit der feministischen Influencerin Alice auf einen musikalischen, performativen Roadtrip, nach dem gleichnamigen Stück von Mugetha Gachago.

“Ach… da habe ich eine saure Gurke vergessen. [Schmatzgeräusche]”

Alice wacht im Bett der Weißen Königin auf und wird sofort zur abenteuerlichen Suche nach der Blume des Lebens verpflichtet. Die Blume des Lebens muss gerettet werden. Aber in Wunderland ist nichts wie es scheint. Obwohl es keine Grenzen gibt und das Land sich augenscheinlich vom Konzept des Nationalstaats distanziert, markieren sowohl die Rote als auch die Weiße Königin klare Herrschaftsansprüche.

“Gut” scheint auf jeden Fall niemand zu sein. Die Weiße Königin steckt heimlich mit dem Joker unter einer Decke und zahlt vermutlich nicht den Mindestlohn, die Rote Königin hält den Vater von Pablo und Bablo gefangen, um Bablo als Bediensteten festzuhalten und die Blume des Lebens isst zu viele Burger. Und alle fahren wirklich immer mit dem Auto – aber eigentlich ist das ja gut in Wunderland! Und sogar Alice darf selbst ans Steuer eines Rennautos, obwohl sie zuhause schon mehrfach durch die Fahrprüfung gefallen ist und eigentlich lieber E-Bike fährt.

Mit Wunderland geht die Zusammenarbeit des Kollektivs mit Mugetha Gachago nach forever apocalyptic und following mo in die dritte Runde. Der Autor schreibt Wunderland für Performance und Chor.

Am 31.07.2021 wird es eine Stunde vor Aufführungsbeginn eine Bühnenbegehung für blinde und sehbehinderte Menschen geben, inklusive Austausch mit dem Team. Wir bitten um Voranmeldung beim Kartenkauf.

Text: Mugetha Gachago
Künstlerische Leitung: Mona Louisa-Melinka Hempel, Jasmin Schädler, calendal
Regieassistenz: Sophia Sadzakov
Musik: Sara Glojnarić
Tonassistenz: Ui-Kyung Lee
Bühnen- & Kostümbild: Johana Gómez
Lichtgestaltung & Technik: Alexander Joseph
Bühnen- & Kostümassistenz: Sofia Falsone & Sangyeon Lee
Verwundertes Dirigat: Viktoriia Vitrenko
Chor: Rohrer-Lied-Ensemble
Produktion: Produktionsbüro schæfer&sœhne
Konzeptionelle Zusammenarbeit Barrierefreiheit Sehen: Peter Luttringer, Nikolauspflege
Gestaltung: Jasmina Begović

In Kooperation mit dem Theater Rampe und dem Theaterhaus Stuttgart.

Gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart, den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg, den Fonds Soziokultur e.V., das Freischwimmen Netzwerk, die Freien Tanz- und Theaterszene Stuttgart, und den TANZPAKT Stadt‐Land‐Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie dem Sonderprogramm „NEUSTART KULTUR“ (BKM) und der Landeshauptstadt Stuttgart.

TANZPAKT Stuttgart ist ein Bündnis von Akademie Schloss Solitude, Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart, Musik der Jahrhunderte, Produktionszentrum Tanz und Performance, Theater Rampe und dem Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart.

July 16th in Zagreb, Croatia +++ Artefacts #2 for soprano and drums performed by Jessica Aszodi and Decoder Ensemble @ Music Biennale Zagreb +++

The Decoder Ensemble – an “unpredictable and energetic” group, as described by the critics – focuses on contemporary music and especially on collaborations with young composers. Its second appearance at the Biennale, following a virtual one on the afternoon of the same day, July 16th, is a live concert with the soprano Jessica Aszodi, featuring works by Leopold Hurt, Sara Glojnarić, Sarah Nemtsov, Marko Ciciliani, Andrej Koroliov and Alexander Schubert (Hurt, Koroliov and Schubert are also members of the Ensemble). They will present a wide array of soundscapes and themes, from pop drums through an exploration of the sound in a talk-show and a musical approach to colors, to practicing the so-called sensory focusing.

Full programme here.

Public Viewing of IM STEIN at the ALLES ENDET Festival at Oper Halle, 08.07.2021 at 19h

Public Viewing of Im Stein on July 8th 2021 at 19h in front of the opera.

See the full programme here:

https://buehnen-halle.de/allesendet_festival